赵之谦（1829－1884），清代著名书画家、篆刻家。

在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，赵之谦成就巨大，对后世影响深远，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。

法可教，书法不可教。

清代著名书画家、篆刻家赵之谦说过，写字写得好的有两种人：“三岁稚子”与“积学大儒”。

前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。

所以，书法家是教不出来的，可以自学，教和不教，交流很重要。古人讲“屋漏痕”、“船荡桨”，大自然和生活也可以教你，外在的一切都可以教你，关键在于你的心能不能敏悟。

书法是写什么？

众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。如果要确立对书法一个最本质的了解，恐怕最终还是要回归到它的主体上，那就是———书法是写人、写心。

书法就两个东西，一个是形，一个是神。

形是可见的，是外在形状和形态；神是无形的，是作品焕发出的精神气质与品性内涵。汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”都是一种把神置于形之上的观念。由形入神，是由技入道的过程，也是窥探中国书法奥义之所在。对书法的学习，古人以修心炼神为上，今天从形入手，但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己，然后再谈服务社会。

作为一种精神活动，“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素。张旭、怀素、八大、弘一……他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，是写自己的心，是写他们的向往与佛门的精神，是字与人、人的信仰的统一。

古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。（来源：微信公众平台“书画新风景”）