序幕时，第三座桥升起，一列红军走过窗前，不知姓名的驻足，留下了七秀一辈子都不能忘记的背景。

第三场，随着音乐的节奏三座桥缓缓升起，最后排成了一个Z字。七秀从下端向上前行，哪怕遭遇狂风骤雨、挫折伤痛，她毅然勇往直前，表现出主人公翻山越岭、不畏艰辛，从一个不识字的少女，成长为一名坚定的红军战士的蝶变过程。

第五场，为了保护同志和群众，红军连长杨鸿飞壮烈牺牲。七秀站在台口，载着杨连长的升降桥在音乐声中缓缓升起，高潮处天上的“落叶”吊景落下挡住杨连长，象征着杨鸿飞永远地留在了井冈山上。

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这是《有盐同咸》剧中不同场次三座升降桥呈现出的各种形态。作为江西戏曲舞台上首次使用的升降桥技术，这三座桥在构建多维空间的同时，也赋予了舞台时而唯美、时而悲壮的写意表达。

“从舞台美术创作的角度，我认为这是一部叙事别致但又富有现实、象征、浪漫情怀的主旋律题材创作。如何准确把握戏剧的规定情境是这台戏设计工作的重点与难点。”近日，《有盐同咸》舞美设计吴放在接受记者采访时如是说。

吴放毕业于上海戏剧学院舞台美术系，为浙江艺术职业学院舞美专业教师，先后参与过京剧《新龙门客栈》、黄梅戏《舞衣裳》、越剧《梅花魂》、评剧《相期吾少年》、昆曲《红拂记》等50余部剧目的舞台设计工作，并荣获中宣部“五个一精品工程”奖、文华剧目奖，以及多次获省级“五个一工程”奖。

《有盐同咸》剧情围绕在井冈山发生，空间转换频繁，村里、村外、山上、山下、医院、战场、山坳、丛林……舞台美术如何在戏剧表演过程中自然顺畅切换？如何在变幻的音律声中展现磅礴厚重的生命奇景，将同一、不同，现实、象征等不同空间并置、再现？

为此，主创团队多次深入井冈山等地采风，深刻感悟井冈山革命斗争时期荡气回肠的峥嵘岁月。后经巧妙构思、反复修改，吴放在距离舞台口5米处设计了三座17米长、1.8米宽的升降桥，三座桥可以水平、单边、同步、错落升降，最高4米、最低可归至零。在不同的场景中，它们各自组合变化构成符合那一场戏的空间、意向和味道。

舞台设计与剧情、表演、音乐等的深度融合，让《有盐同咸》这部大戏的多维空间和情绪表达进一步拓展，给观众以无限想象。正如吴放所说，舞台美术是戏剧表演的重要支撑，复合式机械结构的运用不仅成了这部戏整体表现的一个核心部分，也让戏剧的表达层次更为丰富，更容易引起观众的共鸣。

文/吉安市融媒体中心全媒体记者邓勇伟