傅抱石国画作品  

◆新风

傅抱石（1904-1965），江西新余人，现代著名画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授，江苏国画院院长等职。

“人品”、“学问”、“天才”，这就是傅抱石提出的造成中国绘画基本思想的三大要素。这也是研究中国绘画的三大要素。

傅抱石认为，中国绘画是最精神最玄哲的学问。有的五日一山，十日一水，倒不及草草的数笔。不及的道理，前者是成功于技巧，后者是发生于性灵，以人感人。技巧的结果，博不了多数人的鉴赏，惟有精神所寄托的画面，始足以动人，始足以感人，而能自感。

从学习中国山水画的角度看，到真山真水中去体察自然的风貌极为重要的课题。古代画家要求“行万里路”是很有道理的。在大自然中，除用笔去记录外，还有重要的一点是仔细地观察、体会山山水水的精神风貌并记录在心。因为用笔只能记其形而不能画其神。我提倡用“目观心记”的方法，要多观察，细思考，勤动手。现场写生落落墨帮助记忆，但一个有成就的中国山水画家，必须心藏千山万水，把写生过的山山水水逐渐变成胸中丘壑。丘壑成于胸中，即寐发之于笔墨。这便是写生时“记”的要求。

花鸟画无论是工笔或写意，在创作时要求“写生”。这“写生”的含意与一般绘画术语———写生的含意不同。这是要求表现花和鸟的生命神韵的意思。在描写花卉时，无论折枝或整株，都要充分表现它的自然形态，生命气息；鸟和其他动物也同样，要求生气盎然，并要通过花鸟的优美形象来抒发作者的思想感情，给人以丰富、充实的感受。

我认为一幅画应该像一首诗、一阙歌，或一篇美的散文，因此，写一幅画就应该像一首诗、唱一阙歌，或做一篇散文。王摩诘“画中有诗”，已充分显示这无声诗的真相，而读倪云林、吴仲圭、八大、石涛的遗作，更不啻是山隈深处寒夜传来的人间可哀之曲。