三、艺高品精

勤劳而智慧的庐陵人，不仅文学创作、史学研究等方面取得了骄人的成果，而且在陶瓷制作技术和工艺上，也走在时代前列，达到了最高水平，充分显示了非凡的才智和勇于创新的精神。我们无法想象当时的达官贵人和平民百姓是如何喜爱吉州窑的产品，只知道流传国内外的吉州窑陶器幸存下来的真品，都当作“国宝”珍藏着；考古专家寻得一块半片有价值的残片，便兴奋不已。在数百年的制作中，“耕且陶焉”的农民和工匠，把对生活的热爱、对幸福未来的向往，都倾注在自己的产品中，把沉粘的陶土变成了一件件形态万千的生活器具和工艺品，使本无生命的陶瓷显得那么有生命活力，有生活情趣。

1981年到1982年，经国家批准，开挖了吉州窑24座古窑遗址中的一座——本觉寺窑岭，揭露出了一座窑床，对其他窑岭也程度不同地探沟勘查，出土了一些遗物。品种之多、工艺之精湛，使专家们叹为观止，也使爱好者大开眼界。我原从零散的史料中看到一些对吉州窑产品的介绍，以为那里只会烧黑陶，其实并不然。吉州窑初创时期，就会烧造青瓷类产品，青黄色、淡绿色的都有，常见于碗、罐、壶等用具，有“夺得千峰翠色来”的美感。乳白瓷类也会造烧，有的可与景德镇瓷相比。当然，最具特色、生产最多的还是黑釉类陶瓷，尤以“天目”类最为著名。

何谓“天目”?唐宋年间，日本僧人常来浙江天目山佛教寺庙留学，常带些寺庙中所用的黑釉茶盏回国送给亲友，深受日本人的喜爱，称之为“天目盏”。后来，天目成为对中国黑釉瓷的通称，流传开了。我国的黑釉瓷东汉时就会生产，多为民问日用器皿。吉州窑的工匠，在传统的工艺上予以创造，提高了技术水平，达到了一个新的境界，有几类天目产品，成为陶瓷中的瑰宝。

我有幸欣赏过一只木叶天目盏，是宋代吉州窑的产品。看上去只不过是只黑得发亮的敞口浅腹茶碗，形似斗笠，常用的饭碗般大小。手感柔滑，不过二三两重。盏底静静地躺着一片浅黄色的树叶，看似突出，一摸与盏底一样平。注上清水，叶子像一叶小舟在飘浮，那么清纯，那么轻柔，那么富有灵气，你把她可以想象成你心中任何最美好的东西。如果注上茶水，淡香轻拂，叶影飘飘，动与静、虚与实，如梦似幻。你从中感悟到的不仅是视觉的舒坦，还有心灵的净化与生命的永恒。据考证，还有的天目盏中的树叶贴在盏壁、盏口，有的是二叶三叶重叠，更令人称奇。木叶天目盏的烧制并不复杂，只是将天然树叶浸泡只存脉络后，沾釉贴在器物上进窑烧罢了。可是，易燃的植物与瓷土粘在一起，经一千多度的高温烧烤，没有焦糊变型，却丝茎脉络清晰可辨，叶型逼真，与黑色底釉相溶，真不可思议。700多年后，专家们苦苦探寻其奥秘，测试分析出了古木叶天目盏的化学成份和烧制的物理工艺，就仿制起来。使用科学的方法和现代化的电炉、液化气炉等工具，也制成了一些木叶天目盏，可质地比原物明显逊色。盏壁没那么光滑凝重，盏底的叶子没那么鲜活丰嫩，茎脉倒还清楚，只是有些像蚕食后的残叶。不过，即使是仿制品，仍是不可多得的珍品，价值千元。二十世纪九十年代中期，吉安地区行署送给著名社会活动家、给予老区支持的美籍华人陈香梅女士最好的礼物，就是吉州窑仿制的木叶天目盏。这项由吉州窑陶工们独创的陶器装饰工艺，醉倒了多少人!可能是这项工艺太迷人了，太神奇了，于是在民间传说中蒙上了几分神秘的色彩。说是为了显示其珍贵与不群，烧了一百只木叶天目盏，要打碎九十九只仅留一只传世。又说那叶子一定是秋天的某日某个时辰摘下的，才能烧成；一定是某种树叶，其他的不行。烧制前要斋戒三日，要焚香祭神。这片飘落在黑色陶具中的叶子，是心灵与自然的融合，引起了无数人的遐思，赢得了无数人的赞美!

兔毫天目是茶具之一，深受上层社会人士喜爱，是宋代较名贵的茶文化饮具。治国无方的宋徽宗对饮茶倒很内行，对茶具的品评也达到较高的档次。他说：“盏色以青黑为贵，兔毫为上。”兔毫天目是窑变釉色的种类之一，在烧制中由于温度高，使釉中铁质元素带到了釉层表面，釉面流动，富含铁质的成份条条细纹，冷却后在黑釉中渗出了如兔子的毫毛一般的铁锈色和银白色条纹。远远一看，黑色的茶盏像撒上了块块白色的兔毛，有的若隐若现；凑近端详，只见斑斑点点的兔毛似丝丝银线射出，既抽象又具体，静中蕴动。盛上茶水，水纹荡漾，兔毫斑纹似在抖动、进跳。这不是窑工制坯时有意而为，而是在烧制中的釉色窑变，鬼斧神工。块块斑纹似按大体的规则排列，却又是那样随意自然。这就要讲究配料及烧制工艺，否则，无法达到如此效果。不少名窑都能烧制兔毫天目，吉州窑的产品具有体厚而釉薄的特色，享誉天下。

在釉色窑变的过程中，有一种比兔毫块面积稍大的羽毛状咖啡条形斑纹，像是鹧鸪鸟脖子上的羽毛，称作鹧鸪斑天目。这种形态，比兔毫更丰满，色彩变化更多，像是太阳出山前的云霞。据肖世牟先生考证，兔毫天目其他窑也有，而鹧鸪斑天目盏，是吉州窑独创的产品。兔毫和鹧鸪斑天目盏，是宋代两种最珍贵的饮茶用具，深受文人学士和达官贵人喜爱。

剪纸贴花是吉州窑陶器产品颇具特色的装饰工艺。看起来并不难，只不过把剪好了的图案贴在陶具的胎坯上，涂上一层黑釉，再揭掉剪纸，留下釉色与胎色相对的图案，送进窑中～烧罢了。可实际上并非这么容易。如果剪纸的图案稍复杂一点，黑白对比的关系密集，贴在陶瓷坯胎上，施上一层釉料，把纹样揭起来，就会将釉料一起脱落，留下的图案就不清晰。如果图案过于疏空单调，又会留下大块大块的胎色。吉州窑的艺人们，在实践中积累了丰富的经验，剪纸装饰既简洁又生动，变化中求统一，疏密得当，对比清晰，线条梳理有致。他们还在贴花的同时，进行了描绘、刻划等加工，弥补剪纸的不足，使花纹更为精美。更具特色的是将剪纸图案运用在黑釉窑变之中。就是先在坯体上施一次黑釉，然后将剪纸图案贴于盏的内壁，再施第二次淡色釉，揭掉图案后，由于两种的色调不同，以淡衬深，使图案更显得丰厚生动。剪纸装饰的题材十分广泛，有鸳鸯、蝴蝶、鸾凤、梅、竹、兰等，寄寓了劳动人民祈盼平安、吉祥的情感，也是窑工及其家属向往美好生活的心灵写照。我欣赏过一只饰有凤凰纹剪纸贴花图案的茶盏，一只凤一只凰分上下在展翅飞翔，飘飘欲仙，中问是一朵梅花，两只蝴蝶飞向梅花。鸾凤和鸣，双宿双飞，蝶被梅香吸引，有动有静，有情有景，令人遐思不已。而且图案的线条粗细密疏有致，只几笔简练的勾勒，便使形象呼之欲出。

吉州窑的艺人们，用高超的技艺，把人间的美好愿望铸成了永恒。

吉州窑的工匠艺人们，并不都是生产生活所需的碗盏文具等日常陶瓷用品，还会制作供陈设、观赏的工艺品，常见的便是捏塑和瓷雕。拿起一团松软的粘土，捏成一个心中想象的东西的模样，再用竹片镂刻加工一下就可以了。或是顽童，或是小佛，或是猴，或是鸭，几乎人们心中喜爱的天真有趣的东西都可捏出来，烧制成工艺品。这些捏塑原始、随意而朴拙，不事雕琢，千变万化，比千篇一律模印复制的东西更显得鲜活多姿，更贴近生活，留世的产品也显得更为珍贵——没有哪两件是完全相同一丝不差的。瓷雕往往是模印重复生产的，以神像、玩童和动物为主，多为小玩具和陈设品，通常赋以一定的寓意，如求福避灾、贺寿添丁等。

釉下彩绘技艺，使吉州窑的产品锦上添花，更具装饰效果。彩绘瓷是继乳白瓷、黑釉瓷之后的新品种，也是陶瓷烧制的新发展。吉州窑彩绘不是像北方黑色彩绘那样先在坯胎涂上化妆土再加彩，而是直接在瓷坯上画彩，这就需要更高的技术。因为颜料一经高温烧烤，容易失去色泽，没了彩图之形。吉州窑的工匠们，积累了丰富的经验，在釉料的配制、火候的大小、冷却的迟速等方面，掌握了规律，使产品保证了质量。据史载，中国釉下彩绘工艺产生于唐代的湖南长沙窑，但不完善。吉州窑吸收此工艺后，作了改进，尤其是装饰纹样的丰富多姿和装饰效果的赏心悦目，使彩绘技艺达到了新的水平。青花瓷的产生是我国陶瓷史上的一次跨越，后来成为陶瓷具的主导产品，景德镇陶瓷生产因此而突飞猛进。陶瓷专家蒋玄怡先生认为：“青花制作必须是釉下彩绘，吉州窑创制釉下彩绘有开启试用青花原料的可能，釉下彩绘的生产技术是试用青花的基础。”又说：“南方系统中的彩绘器是吉州窑创始的，只有发明了釉下彩绘，才有青花彩绘的可能。”(《吉州窑》)宋末元初，吉州窑的工匠为避战祸纷纷流往景德镇“打工”，带人了釉下彩绘工艺，与当地工匠一道进一步改进技术，为青花瓷的创烧奠定了基础。