鹭洲晨曦（漆画）

荷趣（漆画）

绿色·朦胧（漆画）

老城印记（漆画）

1月7日，“山情水意”——肖世扬美术作品展在吉安职业技术学院美术馆一号展厅开幕。

刚满60岁的肖世扬是吉安职业技术学院美术馆名誉馆长、教授，中国美术家协会会员，从事美术教育教学工作35年。课余坚持美术创作，作品入选全国第九、十一、十二届美术作品展。教书育人、绘画创作两条路上，既有坎坷崎岖，亦有桃李芳菲。

此次展览是肖世扬教学35年汇报展。共展出其35年间的创作作品、教学示范作品、采风写生作品、公共艺术作品及近两年的陶瓷作品90余件，包括三件入选全国美术届展的漆画作品《绿色·朦胧》《文山街66号》《老城印记》。

这是一个综合性展览，展出画种有漆画、油画、水粉画、国画、壁画。

漆画七次入选国展

肖世扬最擅长和热爱的，还是漆画。

20世纪90年代初，肖世扬在吉安师范教书，那时学校办了一家“吉安漆画”公司，他一边教学一边在漆画公司做指导。几年后公司剥离出去，肖世扬选择留在学校继续当老师，之后专攻漆画，先后有七幅漆画作品入选国家级美展。更凭借入选第九届全国美展、首届全国漆画展及全国残疾人美术作品展铜奖，于2003年一举成为中美协会员。1999年，《绿色·朦胧》入选全国第九届美术作品展览，肖世扬深受鼓舞，此后每五年一届的全国美术展，他都会创作一幅漆画作品参展，入选三次，入围一次。

漆画创作工艺复杂，制作时间长久，很多人不愿尝试或难以坚持。但肖世扬认为漆画之美是其他很多画种比不了的。首先是它的材质美。漆画制作材料丰富，金箔、银箔、蛋壳、贝壳、木屑、漆粉、铅粉等都可入画。漆画创作过程艰辛，越是到最后，越能见证漆画被打磨后的肌理之美。

教学创作两相宜

肖世扬一边教学一边创作，凭的是兴趣与爱好。教过的课程有油画、水彩、国画、手工制作、艺术欣赏等。创作有助于教学水平的提高，美育教育又反哺美术创作。自己的学生毕业后发展顺利，是他最值得欣慰的事。

而此次画展也作为该校新生入学教育之美育教育的一站。

肖世扬的创作题材扎根本土，描摹吉安风土人情，礼赞井冈山精神。创作过程正是发现和探索的过程。他把不起眼的生活场景搬上画面，通过艺术创作，呈现艺术感染力。

当然，画家只有把真情实感充分融入，这样的作品才能打动人。

技法上，他把各画种语言的共性结合起来。构图、色彩、线条、形式……相互交融，互为借鉴。

蓄势待发的生命力

读漆画《绿色·朦胧》，黑色静默的大树，树底下朝同一个方向的牛群，没有太多动态变化，却能感受到一种积蓄的力量。创作这幅画时，肖世扬刚大学毕业，充满迷茫。画面沉着，构图稳健，似乎感受到沉沦中的崛起。

《老城印记》是一次采风时，在即将拆迁的老城里遇见两位老人。面对将要消失的老城，有对过去的不舍，有对未来的向往。巷子里有多少人走进，又有多少人走出？老屋曾装满欢笑，也承载过悲伤，一方小小“老城”空间，上演多少人世沧桑。

《文山街66号》，则呈现一个铁器商行的面目。画面中的两个人，也许是店铺伙计，也许是商行老板，他们的生活是那样平凡，他们也有“平安富贵”的期盼。透过斑驳的画面，似乎能触摸到他们卖出一件铁器时那份扎扎实实的快乐……

肖世扬借助这些小人物，小场景，诉说生活的本真与隐忍待发的张力。当然，他把现实主义作了升华与提炼。无论取景、构图，还是形式、色彩，他做到了从美的角度入手。

创作的过程，尤其是漆画的创作过程，无疑是艰难的。但他依然享受这个过程。这个过程，正是他不倦追求美的过程。

至于未来，也不想去限定哪方面的突破。画家称，希望是综合性整体性去提高，不断去学习。

文/井冈山报全媒体记者 刘丽玲