文/刘丽玲

1月9日上午，一场低调而“奢华”的个人书画展——“水不扬波·萧海书画展”在吉安美术馆开展。说其低调，是指没搞仪式，简约随性；说其“奢华”，是指展品丰富，品类较多，共展出画家2006年至今各个时期的山水、花鸟、书法、册页、瓷上绘画作品等160余件，展期10天。展览主要围绕赣江两岸、红土家园、乡风民情等主线展开，分《山水情怀》《花鸟情韵》《翰墨情深》《瓷上情趣》四个板块及艺术文献。同时，由中国书画艺术出版社出版的《水不扬波·萧海书画作品集》亦新鲜出炉。

展览由吉安市文旅局、吉安市文联主办，吉安美术馆、井冈山画院承办，吉安市美协、吉安市书协、吉州窑书画院、井冈山红色书画院协办。

萧海，别署壶园、壶翁，1962年11月生，吉安县梅塘镇村背村人。一级美术师，曾任江西省美协、江西省中国画学会、江西省书协理事，吉安市美协副主席，中国画艺委会副主任等。自学书画40余年。曾在天河煤矿工作20年，先后从事过井下采煤、火车维修、志书编辑、工会宣传教育等工作。2000年调入吉安市文联筹建井冈山画院，2015年调至吉安美术馆筹建开馆。

萧海的山水画，较少描绘大山大水，大多是把笔触伸向赣江两岸红土家园的丘陵地带。村落、田埂、菜园、水塘、庐陵风格的建筑等等，表达了对平凡安宁、恬淡温馨的故土的追忆。在这些画面中，似乎能闻到泥土的气息，能听见鸡鸣犬吠，唤起了游子心中的乡愁情思，呈现出悠远宁静的山水情怀与正大气象。

花鸟画则关注画面所营构的艺术氛围，以拟人的手法赋予画面鲜活的气息，以及由此产生的画面的“情节性”。注重色墨结合，灵秀互现，趣味顿生。内容更多的是乡村常见的不知名的小花、狗尾巴草、小鸟、小动物，却能以小见大，平中见奇。值得一提的还有瓶花系列，古典中有现代意识。

书法方面，萧海各种字体都有涉入。他认为书法和绘画一样，要把艺术的情感融入到作品中去，没有情感的笔墨没有生命，没有生活的笔墨不鲜活。他的行书随性洒脱而不失古拙，魏碑则呈现稚拙率真之趣，苍茫朴厚中有种苦涩味，那是岁月风尘后的从容淡定。萧海的书法是从碑里面走出来的，隶书从汉碑入手，多年浸润张迁、衡方、西狭等；楷书初从颜真卿勤礼、家庙、李玄靖、告身等；行书则心仪敦煌写经，既与古别，亦不趋时，呈现出自然多样性和出入传统的轨迹。

展厅内，几幅大幅作品吸引众多目光，如山水作品《古韵庐陵》（7米X2米）、国画《吾乡吾土》（2米X2米）、花鸟画《盛世和风》（5.6米X2.4米）、书法大件《文天祥正气歌》（楷书4.2米X2.4米）等。

《盛世和风》，大面积的绿荷，给人一种蓬勃向上的朝气，充满人性的冲击力与强大的生命张力，引得参观者纷纷驻足留影。

《古韵庐陵》写意水墨，萧海画了将近一年，是画家倾注最多故土家园情感的一幅作品。画面以渼陂为主要元素，村落、民居、田野、樟树、村口、芭蕉、菜园、河流、鹅卵石、耕田的农人、上学的孩童……景物众多、层次分明、画面恢宏，如一曲悠远的乡村牧歌。

萧海选择在退休时举办个人画展，他认为既是汇报和总结，也是新的开始。萧海最推崇四川著名画家石壶和江西画家黄秋园，他们都是生前默默无闻，身后而扬名画坛的人，所以各取他们名字的一个字为自己的艺名——壶园，以学习他们“赤诚唯艺”“向上向善”的品格和追求。

庐陵风韵、家园情怀是萧海创作的母体。“半世挥毫寂静求，孤灯临帖为清修。画图满壁心间事，纸上风华梦里游。”萧海的自题诗，正如他常说的那句话：艺术永远在路上。