◆曾孜荣

中国古代绘画史上的“天才少年”，除了18岁画出《千里江山图》王希孟，北宋还有一位，他就是武宗元。武宗元生活在宋真宗、宋仁宗时期，据说他十七岁就在北邙山老子庙作壁画，精妙绝伦，颇受称赞。

武宗元还曾在洛阳上清宫画《三十六天帝》，画到赤明和阳天帝时，他故意给画成了宋太宗的相貌。后来宋真宗去汾阴祭祀，回来经过洛阳，临幸上清宫，浏览壁画时看到赤明阳和天帝，不禁惊呼道：“这不是先帝吗！”于是陈设几案、焚香再拜，久久不愿离去。可见武宗元不是只知埋头苦画，还挺会拍皇家“马屁”，他也因此名声大振。

北宋的皇帝，都比较喜欢道教。尤其是第三代皇帝宋真宗赵恒，笃信道教，把“以神道设教”的事业，视为维系政权命运的纽带。

公元1008年，宋真宗在开封兴建“玉清昭应宫”，用以供奉“天书”等物。这是一座我国历史上规模最大的道教宫殿建筑群。用今天的话来说，就是当时的“一号工程”。“竭天下之财，伤生民之命”，玉清昭应宫的奢侈与富丽，足以与阿房宫等历史上最奢华的建筑群相提并论。

为了给宫殿配饰壁画，宋真宗在全国海选画师，召者三千余人，有一百余人脱颖而出，分为二部，武宗元被选为左部之长，指挥壁画创作。可惜这位被后世赞为“宋代吴道子”的画家，一生绘制了大量的寺观壁画，却没有一幅壁画留存到今天，传世名画中只有一幅长卷，那就是《朝元仙仗图》。

这幅《朝元仙仗图》和唐代吴道子的传本《送子天王图》画风很相像，历史上很长一段时间，都被误认为是吴道子所画。

直到元代，大书画家赵孟頫重新审定此画，断为武宗元之画。

赵孟頫曾经见过黄庭坚题跋的武宗元《五如来像》，而这幅画与《五如来像》笔法相同，所以他断定是武宗元的真迹，也就是《宣和画谱》中所记载的《朝元仙仗图》。

赵孟頫的地位与影响很大，武宗元画《朝元仙仗图》也就成了后世的定论。

那这幅人物密密麻麻的长卷画，画的都是些什么人呢？

所谓“朝元”，就是道教徒去朝拜老子。老子姓李名耳，唐朝时因为皇帝也姓李，所以被尊称为太上玄元皇帝，朝拜老子也就被称为“朝元”。

《朝元仙仗图》表达的正是这一主题———在“东华”与“南极”两位帝君的率领下，一众仙官、侍从、乐伎等构成的庞大队伍，去朝拜道教至高无上的尊神。

最近几年，仙侠剧很火，但里面的造型实在是一言难尽，还是看看《朝元仙仗图》里，神仙们的正确打开方式吧。

走在队列最前端的是勇悍威武的神将，他们负责开道压阵。

随后，是手持鲜花宝瓶，高擎锦帜宝幢的金童玉女，衣袂飘飘，顾盼生姿。

队列中有两位尊神，头顶光环，戴通天冠，端庄雍容，显得气派不凡，这是列仙中的主神“东华天帝君”和“南极天帝君”。

两位帝君中间的仙乐龟兹部堪称全图最为精彩的部分，“九重天上闻仙乐”正是人们对神仙世界的美妙想象，画中仙子们手持琵琶、横笛、笙、箫、羯鼓等乐器，裙裾飘带，天衣飞扬，这是学习了吴道子“吴带当风”的样式，给人以众仙在空中徐徐飞行的动感。仙子们在云端，边行边奏，仙乐缥缈，环佩叮当。

队尾则是妙行真人、天丁力士等，仙风道骨，潇洒随行。

整幅画卷人物众多，却繁而不乱，男仙有肃穆度世之风，女仙有轻盈绰约之美。

什么叫“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”？

什么叫“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊”？

这幅画可以满足你对神仙的所有想象。而且这幅画的各种细节，都描绘精致、一丝不苟。从仙人手上的旌旗幡帜、各种朝圣宝物，到身上的七宝璎珞，虽不着色，却依旧有五彩缤纷、灿烂华贵之感。

尤其令人称绝的是，图中五十多位仙女的发髻样式，千姿百态，各不相同：“凤凰相对盘金缕”、“水精鹦鹉钗头颤”……

古诗词中对女性首饰的描绘，有了清晰的图像版。汉服爱好者、服饰设计师，都可以从这幅画中找到海量的经典素材。

《朝元仙仗图》几乎没有使用色彩，仅凭线条的疏密、长短与浓淡，就营造出画面的动感韵律，将神仙们翔云飞天的飘然姿态表现得淋漓尽致，称得上是登峰造极的线描人物画。

值得一提的是，这幅长卷其实是壁画的“粉本”，也就是底稿小样。古代的壁画，常常是画家先画出一幅满意的底稿，然后依照底样绘制成壁画，最后再填涂成彩色的。如果这幅壁画很受欢迎，可能有更多的寺庙道观需要这样的壁画，于是原来的底稿就会被反复流传并临摹，或者是后人对照壁画，再次缩小临摹下来。壁画一般都是彩色的，但年代久远之后，绝大多数损坏消失了。我们今天还能看到“粉本”，也是弥足珍贵的。

《朝元仙仗图》，因为只是壁画粉本，所以纯用线条造型即可，无须涂抹颜色。这种线描画，后来逐渐演变成一种洗尽铅华、归为平淡的特殊画种———白描。(本文配图均来自《朝元仙仗图》局部）