《至爱梵高·星空之谜》上映的第一天，午后空旷的影院里只廖廖几人。“影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术

《至爱梵高·星空之谜》电影海报人生，让观众在享受视觉盛宴时，抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密。”

介绍中出现了两个“秘密”，不过我觉得这部电影旨意并不在推理片的揭密，而更在一种怀念，致敬———向一个纯粹的人，一个只活了37年却深刻影响了二十世纪艺术（尤其是野兽派与表现主义）的画家，一个乌鸦偷食他的午餐而他面带笑意的孤独者“文森特先生”致敬。

影片中熟悉的梵高式笔触，一百多位艺术家参与，1秒12帧，1帧1幅画，6万多幅手绘油画构成的电影，在形式上的确是一个创新。但影片同时叙事简单，没有通常的“看点”（譬如悬疑、惊悚、伦理、性），如果对梵高以及这一类的人生不是怀有足够的认同与敬意，大概坚持看完是需要耐心的。

曾在网上看过一段话，“真正意识到梵高的伟大是在自己得了精神疾病以后。虽然以前去过好几个收录了梵高作品的博物馆，却没有感受到强烈的冲击。直到后来得了严重的抑郁症，每天需要吃药才有感触。有一个夏天的晚上吃完某种安定情绪的药物后产生了幻觉，当我看到窗外稀疏的星星时，星星就像《星空》中一样旋转跳跃起来，甚至涌向我。第一时间我想到了梵高，感动得留下了眼泪，由于吃药我已经很久没哭过了。这种感觉不是悲伤也不是孤独，而是理解。世界上形形色色的人当中总有一些孤独的灵魂，而孤独的灵魂也可以有强烈的共鸣，虽然我们不是一个时代的人。”

《星空》是梵高的代表作，涡状的蓝色星系———当他因癫痫发作进了圣雷米的疗养院后，他的画作开始出现漩涡纹及火焰般向上燃烧的线条，那是他，一个赤贫画家眼中的世界构成方式。在《亲爱的提奥》一书中，他提到画这幅画的想法，“我一定要画一幅在多星的夜晚的丝柏树……我的脑子里已经有了这幅作品：一个多星的夜晚，基督是蓝色的，天使是混杂的柠檬黄色。”

由一点向辽阔辐射，星空与大地不复平展，它们以皱褶的方式延伸各自的轨迹，短促的回旋构成一个奇妙的意象的世界。

诗人海子曾写过四首致梵高的诗，其中一首是《阿尔的太阳———给我的瘦哥哥》。海子也已不在，他的生命路径与阿尔的瘦哥哥梵高不无相似处。或许，艺术的本质就是火中取栗，甚至以身代薪。如此才可能燃烧充分，不断提纯，向着广阔的星空或麦田……

“你成为一个画商的希望愈小，你成为一个艺术家的希望就愈大。这个道理对我来说也一样。我愈是精疲力竭，生病，成为一个古怪人，我就愈是一个艺术家———有创作力的艺术家。”这是1888年冬天，梵高写给弟弟提奥信中的一段，当时小城奥维尔到处是两英尺厚的雪，并且还在不断下着。这个严寒的冬天梵高是如何度过的呢？除了作画，大概写信是他取暖的重要方式。在每一封长得难以置信的信中，你看到一个赤贫者有着怎样丰实坚固的信念，这对他来说，是比粮食更为重要的东西。

片尾曲响起，旋律极优美，直到冗长的字幕结束，影院里仅有的七八位观众无一人起身。

回来搜，这首歌原名《Vincent》，是美国民谣歌手Don McLean在1970年为纪念梵高而作。电影配乐是英国音乐家克林特·曼塞尔，他曾为《2009月球漫游》《梦之安魂曲》《黑天鹅》等电影作曲。

影片从星空开始，以《罗纳河畔的星夜》结束。大片的金黄与钴蓝，梵高的色彩，从痛苦中升华的色彩———那的确只属于极少数人的色彩。