原标题：称奇的山水，称奇的羊狮慕——读著名画家刘称奇山水长卷《羊狮慕揽胜图》

《羊狮慕揽胜图》   45cmx800cm  刘称奇  （局部一 ）

《羊狮慕揽胜图》   45cmx800cm  刘称奇    （局部二 ）

仁者爱山，智者乐水。

山令人悠，水令人远。

中国人自古爱山水，诗词歌赋画山水。爱了千年，吟诵了千年，画了千年。

二十一世纪的当代人，也爱山水。常常面对大自然的灵川峻岭难以名状，只恨身在山水却无烟云之笔，好不遗憾。

且慢。

“采菊东篱下，悠然见南山。”（东晋· 陶渊明）

“山中何所有，岭上多白云。”（南朝 ·陶弘景）

“空山新雨后，天气晚来秋。”（唐· 王维）

……

未读古诗之前，你看山水，山无言，水不语，人也缄默。读过诗之后，对山水的看，就有了古诗的意境联想，你再看山水，便多了一分诗情。

中国画对山水的描绘，早在东晋顾恺之的《洛神赋图》里就有了春蚕吐丝般的柔密线条勾勒。真正的独立山水画始出现于隋代，展子虔的《游春图》。宋代，中国山水画进入鼎盛期，如北宋范宽《溪山行旅图》有北国山水崇高雄峻的气魄；南宋夏圭《溪山清远图》近9米的水墨长卷，尽绘江南山水的浩渺空灵，清净旷远。元代有黄公望的《富春山居图》和倪瓒的《渔庄秋霁图》等旷世绝作。到了明、清、近代，唐寅、董其昌、石涛、傅抱石、黄宾虹、张大千……一代代山水画大师在宣纸上挥毫泼墨、点染江山。

山水画塑造和改变了中国人的山水观。中国人的哲思和寄寓，指向山水。我们与山水对视，从山水中认识自己，也忘记自己。未见过山水画之前的山水，见过山水画之后的山水，是两个世界。你再看山水，便多了一分画意——江山如画。

所以，懂得了中国人一千多年来依然热衷于画山山水水，就没什么好奇怪的。

一

初夏是一个美丽的季节，初夏的江南，雨水丰沛，气候温暖，山野间植被蓊郁茂盛。

画家刘称奇今年76岁了，他选择在初夏这个美丽的季节去与一座美丽的山再次相会。

迫切，心情依然如初见般迫切、新奇。这是画家第二次上羊狮慕。早在羊狮慕景区缆车道还未修建之前，他就听闻了羊狮慕的诸多传说，等不及缆车开通了，他跟随着景区施工人员的工程车一路颠簸蹒跚着登上了羊狮慕。那一次，他去得不巧，最期待的云海壮观未曾见到。没有气馁，亦没有失落，画家知道，羊狮慕绝不是徒有虚名，真正的美，值得他一再地奔赴。

一个76岁的画家，不像个老人，乐观，自信，豁达，执著，这大概就是艺术家能一直葆有年轻心态的秘密吧。

此时此刻，在画家刘称奇的工作室，一幅高45厘米，宽800厘米的水墨长卷《羊狮慕揽胜图》铺展在我们面前。我们很兴奋，啧啧称奇。画家也很兴奋，他滔滔不绝：“去羊狮幕，不仅要看天气，还要看运气，这一次，我算是真正看到了她的美！她的奇松怪石，她的云海，她的日出霞光，她的险峻苍莽，她的秀逸温润……我一生最爱井冈山，去过无数次，画过无数次，而今，我只去了两次羊狮慕，我爱上了她，她是我家乡的山，家乡的美，我日思夜想，我画下了她。我敬重的大师刘海粟，一生九上黄山，每一次都有新的体会，发现新的美，这才画出了一座山的灵魂。现在，我刘称奇的羊狮慕就在这幅长卷上，你们看看，她有多美。”

她有多美？

二

在科技发达的今天，要领略羊狮慕的全景，航拍摄像可以做到，坐在家里看电视风光片就行；要欣赏山间的季节变换、细节之美，摄影可以做到，坐在电脑前点开一张张摄影师拍的美图就行。为什么还要用笔墨把一座山搬到纸上？

唯有山水画，才能领略山水的灵魂。

怎样读懂山水的灵魂呢？刘称奇说：读万卷书，走万里路，阅万千人。有了足够丰富的阅历，才能形成一种山水观，有了看山水的目光，山水的形貌便拥有了美学，才能了然于胸，跃然脑海，陈然纸上。

羊狮慕之于画家刘称奇，他眼见过了，心头的喜欢和脑海中的浮想便落到了笔尖，落到了纸上：

卷首，清晨，被云雾笼罩的山林，看起来有点儿阴冷，这个时候，山峰都是一派岑寂之色（画家用的是冷色的青灰），好像还未从梦中苏醒，但你看，山谷里有杜鹃花开了，浅浅的粉，星星的朱，点点的绯，铺缀着峡谷、溪涧、林丛。移步走，徐徐看，瀑布般的流云从天倾泻，分不清哪儿是天，哪儿是地，风起云涌也挡不住朝阳初绽，山峦染了霞光，像立在云中的姐妹和一排迎客的谦谦才子，秀拔的青松也染了霞光，冷冷的青灰渐变成暖色的灰红。再走，再看，云海缭绕在峰峦，崖壁上的栈道曲折环绕，观之宛如行走在山林小径，破晓的晨光与和风穿过林叶，令人身心通透，林间鸟语花香，吉祥止止。天子峰的玻璃栈道口，站着一对游人，密匝匝的层林，掩映着一栋木屋（或一座庙宇）。光影、虚实、层次在墨色的浓淡干湿中转换变化，线条、节奏、色块营造的错落跌宕把人带入佳境——既有奇峰参天，又有幽谷千丈。恰到好处的起伏，像交响乐中穿插出一段抒情小调，又让人想起苏轼的那句“但远山长，云山乱，晓山青。”熟谙山中小气候的画家亦是个破墨高手，皴擦点染，山色苍茫，山中不雨却有雨意，山水的诗意与幽意在此时的宣纸上，墨是一片苍润的玉色，随着云雾缥缥缈缈，渐渐地又转为冷色……卷尾，依然是群峦叠嶂，白云悠悠，一条栈道却清晰地环绕至山下——虽流连忘返，但也终有归途。

移步换景，浏览长卷，羊狮慕在纸上，逶迤起伏，真真可行可望，可居可游。

毫不夸张地说，这是一部宏伟的篇章。

三

中国山水画之所以耐看、耐人寻味，美与意境固然是魅力，但也离不开信息与空间的布局。山水画最重要的，不外笔法与气韵。笔上的技法可勤学苦练，唯气韵二字，其妙处怕只可意会，不能形容，俗人更不能解耳！

画家刘称奇说：我对一座山的理解，源自我对她的深入，从生活中去深入，到现实中去深入，我画的山水，既是古人的山水，但又不是古人的山水，山水还是那山水，画山水的画家经历不同，理解就不同。我画的，是当代的山水。一个久居城市之人，贸然闯进大山，不光要用眼睛看，还要静下心来听听。我在羊狮慕，接触了很多山里人，听他们讲羊狮慕的传说故事，听他们讲羊狮慕的奇观，当地人泥土气的乡音与山水是浑然一体的，这些都是山水灵魂的一部分。

是啊。山水有险峻，岑寂，也有清灵， 秀逸，对一座山的理解，不仅建构于遇见她的季节、天气，更多的，或许是彼时的人生际遇和心境。一座山的灵魂之于画家，不是单向的映照、提供，而应该是双向的对视、沟通。

画一座山的才情和灵感哪里就是从天而降的？还原、想象、感悟，等同于创造了山水画。

画家刘称奇，在从艺60年的生涯里，画过年画、漆画、油画、国画。如今他说：我深深爱上了山水画。以前我画漆画的时候，得了个全国的金奖，我想画油画，别人劝我，说画不好，后来呢？我的油画也得奖。我画山水画的时候，又有人说我画不好，但我相信我能画好。现在这幅《羊狮慕揽胜图》就是在前两天才上完色的，之前别人说不要设色，是担心我上不好色，我不担心，没有色彩的羊狮慕是违背大众的，是违背我心的。我敬仰的画家李可染曾说过，“可贵者胆，所要者魂”；“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，“采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出百倍的劳动力，真正的艺术家创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。”唯有如此，古老的山水画艺术，才获得新的生命。这便是石涛（清代）所说的：笔墨当随时代。

刘称奇侃侃而谈，博览众家的他有着非一般的胆识与自信，而这些，来自于他非一般的辛勤付出。他坦言，刘海粟、李可染、张大千、吴冠中，这些当代水墨创新派山水大师，他非常钦佩，也都认真地研读过。

山水画走过晋唐宋元明清，走到当代，平面、立体，线描、没骨、皴法、设色 ，工笔、写意、半工半写……千篇一律，千篇必有一律，那就是，山水画的气韵——山水的灵魂。

刘称奇的山水，无疑是有气韵、有灵魂的。

四

宋代郭熙在《林泉高致·山水训》中写道：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。”

羊狮慕的神魂，是她的奇峰怪石，古树名花，流泉飞瀑，云海雾涛。曾经“养在深闺人不识”的她，如今游客络绎不绝，令世人称奇。

刘称奇缓缓收起他的水墨长卷，微笑着说：我是安福人，我为安福有这样一座山感到自豪骄傲；我也为我能把羊狮慕全景画在宣纸长卷上而自豪骄傲；而今，这幅画能得到艺术家文友们的喜欢赞叹，我就更感到欣慰和骄傲。之前你问起我的山水观，我现在可以这样回答你，如今太平盛世，羊狮慕是盛世之福山胜水，她是现实世界的。所以我画的羊狮慕，并没有髙古之意，她不是古人的高山，不是古人的流水，也不是古人的山水画。

是啊，那是形而上的山水画，虽美如仙境，却未免过于清寂，那是古代不得志的文人避世的世外桃源，就连画中之人，也不过是一张张抽象的渔樵面孔。而生我们养我们的家乡的山水，近在身边的好山好水羊狮慕，她是人间的，是可游可赏可来可去的福山胜境。

称奇的山水，称奇的羊狮慕。美得称奇，也叫人思索。诚如清代画家戴熙所言：“画令人惊，不如令人喜，令人喜，不如令人思。”

高级别的美是有哲理的。那是中国山水画走过一千七百年的历久弥新，那是时空圆融的禅悦。