原标题：在技与道的追求中徜徉 ——刘云根书法作品赏析

“‘行草’隐藏着对典范楷模的抗拒，‘行草’隐藏着对规矩工整的叛逆，‘行草’在充分认知了楷模规矩之后，却大胆游走于主流体制之外，笔随心行，‘心事’比‘技巧’重要。‘行草’摆脱了形式的限制拘束，更向往于完成简单真实的自己。”（蒋勋语）

刘云根书法得益于“二王”，他从临习“二王”的法帖中探索行书的技巧法则，从“二王”的法帖中逐步参悟笔法，用心用力用勤，打下了比较扎实的功底。他又善于在传承古人的基础上融入个人的理解，在他的书法作品中，可以看到他对传统的传承，可以看出绽放真实自我生命的体验和律动。

作品《秋夜寄丘二十二员外》：怀君属秋夜，散步咏凉天。空山松子落，幽人应未眠。内容是唐代诗人韦应物的作品，格调安闲恬淡、古朴雅致，让人有着玩味不尽的艺术体验。诗人落笔从容，着墨浅浅，语淡却情浓，言短却意深。而书法家郑重起笔，浓浓着墨，力透纸背，似乎表达对诗意的韵味悠永的深刻体味，又似乎使劲穿越时空神交古人，过去与现在，回忆与遥想，怀人之人与所怀之人，交相叠影，虽远在天涯，却近在咫尺。再看作品的章法，有列无行，从容随性，在第一句后，书法家与诗人合二为一，联系此情此景，运笔在此有明显的停顿，情绪稍作调整，之后的三句一气呵成，绵延意连。留白是有意而为之，第一句诗后留白是书写之技与诗意之道的吻合，是所见之景引起的心灵共鸣，笔随心生，是情绪的自然流露。结尾处留白充盈，是对所怀之人的遥想，是诗中之景的映衬，唤醒言有尽而意无穷的想象。作品中印的使用值得称道：结尾处的两个印章是为了补白；开头和中间的三个印章以自己独特的辨识方式，以朱红的印记间错于沉黑的墨色里，有着比墨色更不肯褪色的记忆。

作品《过华叔端草堂写晴竹于壁上》技法娴熟、道法自然，这充分体现书法家在章法处理上贯注和流露的气息。整体字势呈纵向下贯的趋势，但节奏感强，忽左忽右，或停顿，或稍息，或高潮迭起，或闲庭信步，或悠然自得。第一列“我爱君家”“远城郭”“绕檐竹色”“侵帘幕”，四三四三停顿，音乐感十足。用笔用墨浓淡错落有致，字势有横势有纵势，忽上忽下忽左忽右，率真随性，洒脱自然，飘逸雄健，犹如闲庭信步偶遇美景，喜不自胜，这种喜悦在“郭”“色”“幕”的末笔可见一斑，只放不收，即使遇到底部的边缘环境，在规则范围之内，表现的依旧是放松洒脱。从“醉中挥翰写晴梢，湘云一剪春阴薄。看来顿觉风气清”至“耳”是此作品的高潮。书法家似乎“醉中挥笔书晴梢”，一笔挥就，风清气爽，身心愉悦，惬意无比。所以“耳”字收不住却意完神足，尽情放松，享受大自然的恩赐。结尾“边恍若闻秋声。啸歌到晚不归去，高卧翠阴呼月明”，绵延意连，自由自在，悠闲自得，无拘无束，流连忘返。

如果说前两幅作品是他在书法创作中追求技与道的体悟与实践，追求诗书意境合一，而另一幅作品，却可看见他在传统与规则面前的虔诚。

《节录颜真卿述张长史笔法十二意》属于行楷，是孙过庭：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札”的印证。《述张长史笔法十二意》是颜真卿回忆整理恩师张旭口授书法艺术创作的“课后笔记”。刘云根节录的是张旭以钟繇笔意为基础，针对执笔、守法、布置和选择纸笔等要素，解答了“何以得齐古人”的问题。这幅作品以行楷的形式书写笔意法则，既遵守了“平、直、均、密、锋、力、转、次、补、损、巧、称”书法美学创作实践的要求，又使得书法艺术趣味横生。比如在章法结构的处理上的别具匠心，列与列之间的距离拉大均等，每一列的上面对齐，落款印章郑重其事，都显得沉稳庄重，敬畏谨慎；同时，他又选择稍微轻松随意的行楷书写，上齐下不齐，下面看上去参差排列犹如音符起伏跳跃，正文与落款字体大小不一，遵守留白的法则，又留有鲜红的印记。

“路漫漫其修远兮”。我仿佛看到了刘云根向远处眺望又一座高峰，真诚祝愿他在书法艺术道路上中，在技与道的追求中永不停步！