原标题：援笔如椽写春秋 ——宁世忠书法赏析

宁世忠近照      

宁世忠，笔名月满楼，70后，全国书画艺术界联合会常务委员。其作品多次被国内画廊、酒店、茶楼收藏，被誉为陶瓷行业的“儒商”。

“百事可弃，唯书法不能弃。”这是宁世忠对书法痴迷太久，用情太深的感言。二十多年来，他在百忙之中挤出时间，每日下班后最少临池2小时，多则5小时以上，并大量研读历代书论，背诵背临孙过庭的《书谱》，以此承接领悟经典秘传。他的书法由小篆入行，出颜，柳帖。平时结交书画界的谭立军、刘红军、郑晓明、龙学昌等老师为友，学到不少技法层面的精髓，自成一格。

从书法内容的选择即可看出，作者有性格，有情怀。“不泥古”“天然”“归于平淡”“从容”“定”“和”风骨，如此等等，带有明显的选择倾向，反映出创作者对“天然”“平淡”“从容”等内容的偏爱；“慈母”“百德惟孝”“厚德”“敬畏布衣”体现真性情，“文化如海”“文化如山”“文治”“昭文”“国泰民安”彰显大情怀。这些少字数书法，多作榜书，往往四尺整纸书写一二字，这就要求书写者对宏观布局有整体的把握力。通观这些作品，往往不假雕饰，信手写来，俨如一个个木讷的尊者，话不多，而性情自出，天然独具，神完气足。平实从容是一种大情趣，这种情趣还表现在对书写速度的把握上。无论多大尺幅多少字数的创作，宁世忠都驾驭得较好。其书多以行书面出现，有的尺幅达数米，书写百余字，犹如一位长跑运动员，不紧不慢，毫不懈怠。这样的作品看起来无多少起伏，但体现出一种平和自然的性情。

明末清初思想家王夫之认为，艺术制作不能任情而发，需要用理性尺度去约束情感。他提倡“气足以与万物相应而无所阻，曰动。气守乎中而不过乎则，曰静”。不激不厉，动静相生，方为上乘境界。宁世忠书法是遵循这种创作规律的，是内容与形式共同构筑的艺术境界，是感性与理性交融状态下的结果。他大笔如椽，从容挥洒，讲究性情的张扬，又不斤斤于细节的雕琢，整体营造出静穆庄严的浑厚气息，其中又不乏情畅灵动的笔情墨趣。

刘熙载《艺概·书概》中言：“写字者，写志也。”书家的笔墨，是对其心志、性情与生命感悟的表达。线条的起伏、顿挫、流转、衔接，并非简单的恣意发挥，而是基于书者对生命个体自然情性的体悟、对传统文化的思考、对社会责任的认同，从而传达出一位当代文人所具有的不囿于小我的情怀与境界。在虚实、浓淡、枯湿、藏露等笔墨元素中，不仅传达出宁世忠对书法主体的体验和考量，更表现出他对传统哲学的思考与表达，这就是在互相渗透、互相制约、互相对立中彰显中国书法知黑守白、和谐统一的诉求。书家寄情寓理于笔墨，以抽象的书写营造情境，来表达心中的情感与思想，最终达到对物我两忘精神境界的恒久思考。

宁世忠的作品，多庄严，少花俏；多廓大，少局促。这首先源于作者对内容与字体的选择，其次是对整体格局的把握。长篇作品如毛泽东词《沁园春·雪》《祝新郎·读史》等，通篇一行，自右而左，横向连绵，强化左右之间气息的连贯，笔墨线条所构筑的空间仍然十分疏朗，所形成的气象亦不失宽博雄浑，这种布局可以视为长篇大字榜书形式的可贵探索。

艺术境界的营造需要借助一定的艺术形成与手段，在一定的创作状态中完成。宁世忠钟情于书法，致力于书法艺术形式的探索、艺术手段的掌握；同时，他将书法置于文化的大背景下进行观照。他选取了大量关于文化的词句进行创作，表现出一位文化爱好者、传播者对传统文化在当代生存状态的认知，反映出作者对时代文化的追求。