"知缶"工作室

张立早

盖碗

手绘花瓶

 "金沙"水盂

香炉

王占峰   

万物有灵，泥巴亦有。

造物有灵且美，制陶亦如是。

听起来颇有禅味。禅是什么呢？一种哲学，一种宗教，一种体验。

冯友兰先生在《中国哲学简史》中说：“富于暗示，而不是明晰得一览无遗，是一切中国艺术的理想。”是耶非耶？“曲径通幽处，禅房花木深”———这种“理想”自古而今既体现在有形的造物之中，也隐逸于中国文化人生活的角角落落。

心和脚步，有一样必须在路上

久居闹市，难免有心浮气躁时，某日置身于车马喧嚣中，呼吸窘迫简直要掩鼻而过。忽想起来燕坊，这座距离吉安中心城区最近的文化古村，驱车前往，不过十几分钟吧。起念的缘由，当然不止是想静静，还有一份藏了不少时日的好奇，是对道听途说来的两个在古村做陶的小伙儿好奇。

我去过好几回燕坊，似乎每一回都有些随缘邂逅的偶然因素，独自起意寻迹而去，这是头一遭了。

电话打过去，那端，不冷亦不热，小伙儿心直口快：“我们做陶并未出名，请问您为什么想来采访呢？”为什么？我一愣。心有余闲，旁骛博涉？这么说会不会吃闭门羹？那话里头透着“非诚勿扰”的小小傲娇呢，年轻人蛮有个性。

“喜欢呗，喜欢陶瓷。”我答之，撇开记者身份的依傍，竟然有不揣冒昧的些许惴惴。但对方很快报以爽朗笑声，“哈哈，您喜欢啊，欢迎随时来玩儿。”

这才笃定前往。

绿樟掩映的燕坊，古老的屋舍，宁静的小径，空气中弥漫着新鲜的草木芬芳，的确很适合森系的小文青在这儿搞点艺术小创举。

俩小伙儿，一个叫王占峰，一个叫张立早，在古村租了个几百平米的老屋，取名“知缶”（手作陶艺坊），捯饬泥巴烧制陶瓷一年有余，渐渐的，坊间有了他俩的传说。

“和泥土打交道快10年了，现在有了自己的陶艺工作室，你来得刚刚好，一点也不迟。”这是2015年4月“知缶”在燕坊古村落户之时，占峰在记事本上写下的一句话。这个山东小伙儿，2013年硕士毕业于山东艺术学院，来到吉安，受聘于井冈山大学艺术学院。他说，“经营一间陶艺工作室是我一直以来的夙愿，在井冈山大学任教的一年多时间，真是很想念泥土的味道与肌理。契机出现在2014年10月，很偶然的一个机会我认识了立早，他是吉安人，景德镇陶瓷艺术大学（前陶瓷艺术学院）陶艺专业毕业的做陶人，惊奇地发现我们对陶瓷艺术有着很多相似的理解，我俩一拍即合，然后找房子，装修……在顺其自然中，渐渐有了‘知缶’最初的形态。”

心彻为知，淡以明志

《庄子·外物》有载:心彻为知。“缶”为古代一种小口大肚有盖的盛酒或盛水陶器。“知缶”，大概就是识陶性而圆融的意思吧。

在遇到占峰之前，立早为建一个陶艺工作室，已经在吉安四处辗转、筹划了一年多。这么看，拖延症有时还真是个好毛病，那些遇到事情立刻就扑进去的人，或许很容易成了“炮灰”，轻度的拖延，是因为在思考、做取舍。看到一些同行在永和吉州窑先后办起了陶艺坊，立早的心头也痒痒的，但他最终还是选择了离开那块被窑火烧得火热的地方。2014年，他和占峰寻到古村燕坊，宁静古朴的村庄让他们的心安静下来，在权衡了外面的环境和自己的所求之后，纷纷扰扰的思绪最终被一个念头主导，那就是无论什么时候，他们都想要坚持初心。初心是什么，是对陶艺的喜爱，是一定要把陶瓷器做成自己喜欢的样子。

当然，工作室也得建成自己喜欢的样子。占地600平米的老屋，租来的时候，上没有顶（屋顶的瓦都烂了），下没有地（地面都是泥），他俩四处搜集老砖、土砖，就地取材，搭台子搭架子，还搭了个后院。终于，这间外表看起来和村里民居没哪儿不一样的陶艺工作室，改造好了。就如建筑不要去抢自然环境的风头一样，立早说，“知缶”选择了燕坊，就想融进古村，成为古村里的一处“原生”风景，淡泊而宁静。

立早和占峰，一个朴素，一个坦率。令我惊讶又感慨的是，他们手作的陶瓷器，也一如他们的朴素和坦率，器型简洁、古朴、敦实，很有古拙之风。中国陶瓷艺术发展到当代，可谓森罗万象，市面上工艺精致但却雷同而无趣的瓷器，比比皆是。倒是这里一件件乍看并不抢眼的小器物，像屋角几案上的点缀，非得近身相抚，才发现它们安静而独特。

做陶的人心静下来，做出的器皿也带着禅意，呈现出一种寂静之美。

突然就爱上了“知缶”，好想把它们一件件带回家。那个碗，那个水盂，那个茶壶，那个茶洗，哦，还有那个陶罐，用它作花瓶，春天插柳枝，夏天插月季，秋天插菊花，冬天插腊梅，寻不到梅花，一两支枯莲大概也可插出空灵的韵味。我忍不住想象着这些器皿，假以历经岁月的濡染，肌肤的磨摸，将会如何的流光泛彩，温润而生动。

陶瓷是生活的，也是艺术的。除了平常百姓的居家日用，文人雅士亦不能远离一些俗情来“陶”适心性、纾解劳累：月下焚香伴琴，松间笼烟随棋，挥毫泼墨，煮酒品茗……无论古韵还是新颜，显然，符合我们对陶瓷定义的器皿，才叫陶瓷。

这些纯手工的、走心的陶作，当你一瞥瞥见它，一念念及它，一用用到它，仿佛从生活的嘈杂和庸碌中出离，带给人更远的遐想及深悟。我们常说禅茶一味，品茶离不开茶器，甚至花器、香器，离不开陶瓷。而陶瓷的美在于它的呈现，呈现给你的某种状态，所以又有人说，品茶是解渴层次之上的思考。

人的衣食住行从最初的蔽体果腹遮风避雨，逐渐具有了审美功能，先人用泥土烧制陶器，只是为了盛装水和食物，今天，无论是眼前做陶的年轻人还是我这个不请自来讨茶喝的人，此时此刻，手捧一杯、一盏，追求的，是生活与精神的美学吧。

物有物语，朴素最有力

“知缶”转眼间一岁了。立早和占峰除了埋头实验，还是埋头实验，用他们的话来说，是自找苦吃，敢走弯路。

“大规模的生料釉试片实验已经开始，这个长期的行动注定孤独与寂寞。所有的事情都与我爱的事情有关，最执著的人其实最懂得抛弃的深刻含义，抛开一些事情去探寻一些事情，我们正在历练的路上走来。”

年轻人就怕没有历练。“历练”二字对于眼前这两个痴心的陶艺人而言，是纯手工技艺每个环节的探索，是坚持“本土本色”的釉色研究，是在不断的实践中反观自己对陶性的理解和领悟，是失败十之八九。

“知缶”工作室有一间堆放废品的屋子，所有的废品背后都有一个编号，在每一次失败后推倒重来的时候，看到这个编号，他们会想起过程中的问题所在。

“金沙”系列是立早和占峰最新的烧制成果，完全的本土本色，独一无二。本地泥土的矿物质成分决定了陶瓷的特色，螺子山的铁矿石，还有草木灰、动物骨灰……光是釉色的调整就用了一年的时间，每次烧造都有记录，积下了厚厚的一摞。小伙儿给这些泛着细腻柔光的金色陶瓷器命名为“67号金沙”，这是他们第67次釉色调配的实验成果。

“金沙”系列的出窑，让两个年轻人看到了理想一步一步走近，在今年的深圳文博会上，他们的作品获得了很多陶瓷收藏者的青睐。

“我们经历过很多困难，资金、技术，但是我们最后还是挺过来了，而且充满了收获感。‘知缶’有今天的这个样子和成就，与我们的付出是分不开的。我们跑遍吉安找矿物，田间野外取草木灰，拎着蛇皮袋起早摸黑进村又出村，工作一点一滴地做，经得了时间的平淡，也熬过了时间馈赠的挫折。”

的确，纯手工的制造成功率很低，所以，每一只能走上台面成为你眼中美物的器皿，都是凝聚了汗水和心血的高品质的幸存者，它们自带光芒，值得爱的人拥有。

“你爱的人和事恰巧也在爱着你，这是我们对幸运一词的理解。”多么朴素而有力的话语！占峰在对我说这句话的时候，脸上泛着幸福的光晕，原来，这个山东小伙在吉安工作的两年多时间里，还收获了一份吉安姑娘美好的爱情，而且，他们已经有了一个可爱的宝宝。他开怀道：“工作在哪，家在哪。”

如今，“知缶”已经是井冈山大学陶艺实践基地，省级研究课题“吉州窑陶瓷胎釉中铁元素的采样分析与高温烧成研究”在占峰和他的学生们的实践中展开。陶瓷艺术这门学科，学生们上理论课是枯燥而呆板的，但有了这个实验的场所，他们带着自己的思考和创意来，动起手时一个个兴奋得跃跃欲试。

念兹在兹，最美是做陶的心

陶瓷是泥巴与火的艺术，是双手可触摸的艺术。执守传统做一只长得像杯子的杯子，还是随心所欲让陶土变成你想要的那个杯子，这期间的心灵跋涉，或许一个转念，或许十年。

占峰说：“我相信宇宙是多维的，相信平行宇宙，相信这些科学的字眼只是轮回的一个注解，相信我的起心动念左右着另一个世界里的我的呼吸。或许我制作的它没变成我想要的样子，而成为了陶土的本性，而我不能执念，这才是泥性的本身。”这种哲学的思考，会让他在某一刻幡然醒悟，还原对陶瓷的理解，坚持陶瓷的根本。

而立早却说，学做陶瓷十年了，传统技法延续得好，并不稀奇，做陶瓷器，不仅要立意“匠心”，还一定要有自己的想法，把自己的阅历融入手中的作品。它们每一件都与我心脉相通，就像树与树叶。

这么说来，做陶，心有万象，则陶有万象。“陶”然忘我之境，飞花摘叶皆达禅意。几千年来，陶瓷工匠和艺人把对生活、对美的领悟融进了他们手中的作品，往往，美好的器物源自美好的生活，以及美好的心灵。

寒暑更迭，冬去春来，立早和占峰每日往返于燕坊古村与热闹的市区，忙碌而充实。今天的年轻人在路上，“知缶”在路上，技艺和审美在路上。

此身如客。得一美物抵心，不问沉浮，不慕喧哗，岁月静且安好。

你说呢？