萧海于写生途中

吾乡吾土

渼陂春早

手书吉安人民广场赋       

面对由宣纸和墨构成的中国书法和绘画艺术，我一直在思考这个问题：宣纸的白和墨的黑之间，到底是白安置了黑，还是黑拯救了白？

———萧海的世界是从黑色开始的。

个子不高、经常头发长乱、喜欢穿一件对襟蓝灰色古装的萧海早年是一名煤矿工人，他在懵里懵懂的年龄被命运安排到井下挖煤。煤是黑色的，产煤的井下自然是黑色的，萧海和挖煤的弟兄们从一条刚可容身的甬道像蚂蚁一样进进出出，全身自然也是煤炭一样的黑色。黑色，构成了萧海生命的底色。即使现在，萧海的脸也还是显黑，没有被现在远比挖煤好得多的生活彻底漂白。

早在吉安工作的时候，我和萧海有过一段难忘的在一起的日子。萧海曾经和我说起挖煤的一些事儿，说起透水、冒顶或者瓦斯爆炸。他说得轻松，而我听得骇然。他的身体也因为一次井下事故受到了一些损伤，这里暂不赘述。

煤与墨之间的距离有多远？这一对失散多年的黑兄弟是怎样在萧海的心里握手相认？究其原因我并不知晓。反正是，井下挖煤的萧海开始学习书法。萧海一接触书法就不可克制地爱上了她，几年里，萧海从汉隶入手，临摹了大量的碑帖。而萧海对书法有着超常的悟性。很多年来，他获过各种各样的奖励，作品入选过若干次展览：1989年，章草作品入选中国书协主办的棠湖国际书法邀请展；1995年，行书获文化部95北京国际中国书画周二等奖；1996年，行书联入选中国书协全国六届中青年书展；1997年，行书入选文化部世界华人书画展；1998年，行书获中国文联、中国书协’98兰亭奖全国书展优秀奖，同年书学论文入选全国隶书学术讨论会；2002年，篆书作品获在台北展出的当代著名书画家精品年展一等奖……他的书法还被邓小平故居、周恩来纪念馆、深圳博物馆和中国文联书画艺术中心等单位收藏。他一在书坛崭露头角就一发不可收拾，成为当今书坛较为活跃的青年书法家。他的创作成就，先后被《中国书画报》《美术报》《书法赏评》《中国书画收藏》《江西日报》《井冈山报》、吉安电视台、江西卫视等媒体作专门介绍。

2000年，萧海因为书法上取得的优秀成绩，从当初他所属的煤矿调入吉安市文联井冈山画院工作。至此，萧海这块藏身于地底下的煤，依靠着书法这门同样是黑的艺术，成功运抵到了阳光明媚的岸。

我不懂书法，但我喜欢看萧海的书法。萧海的书法，有着与他人不一的品行和趣味。他的行书，透着江南野外湿漉漉的草丛里虫鸣的声响和生趣。他的楷书，充满了活泼泼的童趣，却又有着高古典雅的意境。他的隶书，结体古拙奇崛，典雅多变……书法本是一项保守的艺术，可萧海的书法作品里，遵循传统却又不拘泥于传统。他力求变革，锐意创新，每一幅作品，都饱含着他深厚的功力和他的自我张扬的意味。

萧海是一个在书法艺术上有自己独到理解和野心的人。他给自己取别号壶翁、壶园，不是喝酒的缘故，我知道的是，萧海并不饮酒。我一直在琢磨，萧海这两个别号，隐藏着他怎样的雄心和意趣？他自道“壶园”这个别号是他最崇拜的石壶、黄秋园两位旷世画雄的名字的组合，可我私下认为，他是不是把自己当作一名怀抱一壶墨汁当酒的老人？他是不是幻想着用一壶墨浇灌出满园春色？世风纷乱，人心浮躁，他是否把一只酒壶装上他心爱的黑墨汁当作自己的一统江山，怀抱着老翁历经沧桑才修炼出来的安静？

几乎与学习书法同时，萧海迷上了画画。他的书案上，除了碑帖之外，同时有了大量的石涛、黄宾虹、黄秋园、石壶、朱耷、虚谷的画集。他学习往宣纸上搬运山水花鸟。以书法入画，我看到的是他满纸的线条。我也不懂画，但我爱极了这些线条。那是一些想飞的青草，耽于梦想的枝条，涌动的山脉，唱歌的芦苇……每一根都有生命、个性和趣味。他的画，自有文人的趣味，隐者的风范，稚童的心灵。

许是在黑白两色中浸淫日久的缘故，萧海对什么事儿都较真，爱认死理。在他的眼里，世界非黑即白，非白即黑。爱憎分明，他嫉恶如仇，眼里容不得沙子，看到什么不顺眼的事就要说。我劝萧海说你这样要吃亏的！可萧海表面不作声，心里并不以为然。我知道，在世俗生活中，萧海自有他内心的尺度。萧海是一个内心有力量的人。他的内心正如他握管的手，有千钧之力。在白与黑之间，他不愿意妥协，正如他在宣纸与墨之间，他追求严谨的法度。

与书法不同的是，萧海已经开始在纸上给他的山水花鸟尝试着调色。黑与白之间，已经有了些许蓝、绿或红色。我当然愿意祝福我的黑哥哥萧海的心情和生活一如他的画作，有更多的春意，更多的灿烂花色。